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李明維與他的關係:參與的藝術 ─ 透過觀照、對話、贈與、書寫、飲食串起和世界的連結
Lee Mingwei and His Relations-The Art of Participation
Seeing Conversing,Gift-giving,Writing,Dining and Getting Connected to the World
2015.05.30-2015.09.06

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---導言---
李明維的藝術本質在於人與人之間的關係,包括從朋友,家人到第一次相遇的陌生人。
然而此關係性可能是不可見的,它們更像是某些無形的連結,透過已逝愛之人的照片,
或是充滿回憶的地點和物件所串起。
這種連結不侷限於人與人的關係,而會擴展到社會和政治的關係,甚至無限延伸,
拓及亙遠的歷史、浩瀚的穹蒼,以及宇宙萬物之間的相互聯繫。
網際網路上的社群網絡就更不用說了,經常將我們的認知帶到連結的新形式。

1990年代起,當代藝術的發展擴及全球,當代藝術究竟是一種具體的運動還是意識形態,
其界線已變得逐漸模糊。面對此演進過程,
新一代藝術家(主要是在歐洲)開始發展出一種新類型藝術,
以人際關係及社會脈絡作為媒介,這股浪潮被稱為「關係藝術」或「關係美學」。
約莫同一時期,透過觀眾或當地社群成員以各種不同的形式參與藝術的創作,
此風氣也在世界各地興起,「參與式藝術(participatory art)」一詞於焉誕生。

在「參與式藝術」領域崛起的李明維,他的許多作品都透過簡單的規則,邀請觀眾參與其中。
比如存在於他作品中的「贈與」和「交流」的行為,會引發某種「關係」,
這種圍繞著不可見的事物建構出來的「關係」,將促使我們去反思自己與他人之間的「信任」。
而冥想式空間體驗與表演裝置則進一步讓我們感受到自己是宇宙脈動的一部分,
認知到有形者何其短暫,從而喚醒我們對佛教教義中萬物無常的體悟。
同時,這些作品也迫使我們去省思自身在歷史永續中的傳承,以及這種傳承所可能採取的形式。

「李明維與他的關係:參與的藝術」一展集結了15個重要計畫,其中包括2015年的新作,
讓我們首次有機會在同一展覽中綜觀李明維20年間創作生涯的全貌。
雖然觀眾參與的形式各異——從在場任何人都可以參與的作品,到必須事先登記,
且/或經過抽籤獲選才能參與的作品——藝術家都鼓勵所有觀眾盡可能參與。

為有助於了解李明維創作背後的歷史和文化脈絡,本展也同時展出了其他10位藝術家、
宗教家和思想家──白隱、鈴木大拙、伊夫.克萊因、約翰.凱吉、
亞倫.卡布羅、里克力.提拉瓦尼,以及吳瑪悧、林明弘、
楊俊、吳建瑩──的作品和語錄,提供兼具在地及全球視野的當代藝術脈絡,
透過這些作品與李明維覺知及關注的議題產生共鳴。

----從觀看到參與----
李明維的「參與式藝術」有展間內任何人都可參與,或需事先申請鯨抽籤獲選體驗,
或代替藝術家擔任主人來接待來訪觀眾,或憑機緣偶遇而參與等等。
在展間中,您將能透過各種互動形式成為作品的一部分。
或許是將獲贈的花朵於返家途中轉送陌生人、打開裝有織物的木盒細細閱讀其中的陳年回憶、
將想說而為說出口的話語寫為信件、大膽地於沙畫上行走令其改變毀壞等。
觀眾的參與及體驗作品充滿活力,整個展覽如同生命歷程一般,在為期三個月的展覽中持續產生變化。

---創作觀點---
【1】重溯「關係」、「連結」和「間(中介)」的思維,探討個人與周圍人際、環境間的關係,
宇宙生息與人體的關聯,歷史進程的連續性,以及從亞洲的宇宙觀探索其本源等。
【2】行、住、坐、臥——日常經驗的再認識,著眼於個人對日常行為如行走、
飲食、睡眠等經驗的覺知,參照佛教中「諸行無常」的哲學思想,
以及重視「當下」的概念,讓我們重新省思平凡的每一天。
【3】從個人的記憶為起點,思索與歷史、文化、社會的連結,
透過李明維以及計畫參與者個人的記憶與體驗,來思索台日關係、
社會的重大改變及歷史事件,對個人造成了什麼影響,或是產生了何種關係。
展場中也展示了李明維曾在日本求學的外祖父母照片。

PS.下列展覽作品只有《聲之綻》可穿鞋可不穿鞋(剛好在迴廊中間),其他都是要參觀滴!
接下來我們依參觀順序來看作品吧1154452889.jpg

《織物的回憶》2006/2015
精心擺置的木盒中,將呈現圍繞著「織物的回憶」的故事與照片。

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作品位於一樓大廳處,現場有工作人員協助綁蝴蝶結,看著這些一個個的禮物,
讓人有想拆禮物的興奮感,其實當天已經有小朋友瘋狂開箱爸媽在後頭收拾殘局的景象,
但這也是讓孩子們能夠學習感受這份心情的最好展覽方式,
也有爸爸和女兒一起研究要怎麼綁才是最漂亮的蝴蝶結呀!~


《聲之綻》2013/2015
演唱者將遊走於大廳迴廊間,隨機挑選觀眾是否願意接受一首歌曲作為禮物。
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說到這個聲之綻,我剛經過的時候想說怎麼擺著椅子,進去看完展覽後出來剛好看到在表演,
而坐在椅子上的是一般民眾正接收這樣一個禮物,唱歌的男生深情款款的高歌,
讓我覺得這表演非常專業,他唱的歌曲感覺上像是法文或西班牙的風格
我無法正確分辨出是哪國語言(我只能分辨日韓歌曲的不同),
演唱者似乎有接上什麼樣的裝置,因為他唱起歌來是整個迴廊都有聲音
(表演結束時有看到工作人員在演唱者身上拆解什麼樣的東西而猜測)

《補裳計畫》2009/2015
補裳人將會一面縫製觀眾帶來的衣物,一面與觀眾對話互動。
千絲萬縷的連結將呈現出彩色繽紛的裝置作品。請攜帶您的衣物參與,成為作品的一部分!
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《女媧計畫》2005 / 竹、絲、棉線、壓克力顏料 / 350x112公分
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《石頭誌》2010 / 複合媒材裝置 冰河石、銅、木台座 / 11組,各10.5x50x15.5公分 / 私人收藏

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《魚雁計畫》1998/2015
請提筆寫下那些您未能說出口的話語。您可以選擇將信封緘、寄出,或者陳列在驛亭展示架上供人閱讀。
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現場有三個驛亭展示架讓民眾進入,分別為高中低的桌子!也有免費提供信件和信封讓大家書寫,
又因北美館的展場非常大而這三個驛亭感覺上特別的小巧可愛,
既然都來了我也要來書寫寫給我的未來,不知道有沒有被別人拿去看,
希望大家都能透過各種體驗而得到力量1154452913.jpg


《去留之間》2007-2015 / 複合媒材裝置 沙、燈、聲音
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這個沙場黑到讓人驚驚(前一天才剛看完黃讚倫in金車藝術空間的展覽),那個感還沒完全走出!
但看清楚之後就不怕了,還在裡面聽沙的聲音~小索尼表現的很好,拍照還算頗清楚的!不然有幾張矇到糊掉

 

《晚餐計畫》1997/2015
經抽籤獲選的參與者有機會在閉館後的美術館內,享用主人為您準備的專屬料理。
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《客廳計畫》2000-2015 / 複合媒材互動裝置

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《水仙的一百天》1995 / 影像輸出 五件,各166.5x115公分

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《睡寢計畫》2000/2015
經抽籤獲選的參與者有機會與計畫主人在美術館共度一夜。參與者平時放在床畔的物件也將成為作品的一部分。

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《如沙的格爾尼卡》2006/2015
藝術家將在展期中的7月4日下午12-5時進行表演,同時邀請觀眾赤足於沙畫上行走踩踏。

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《移動的花園》2009/2015
請拿取一朵非洲菊,在您離開美術館後,在途中將花朵送給一位陌生人。

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這個花拿了讓人會帶著愉悅的心情離開北美館呢!
我個人超推薦北美館,這次剛好是參與的藝術所以可以近距離的來體驗
天氣非常好的一個週六!陽光很大但是收穫滿滿
展覽到九月初唷~還不快去欣賞!

展 名|| 李明維與他的關係:參與的藝術
展期 || 2015/05/30~2015/09/06
地 點 || 臺北市立美術館
(10461臺北市中山北路3段181號)
時 間 || 週二至週日(週一休館)09:30~17:30 週六延長至20:30
電 話 || 02-2595-7656

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